Un shooting mode repose sur une équipe. Un ou une styliste qui a déniché et composé chaque look, une équipe coiffure et maquillage, un décorateur, un digital tech, un assistant ou trois, un retoucheur qui travaille sur les images pendant une semaine après que tout le monde est rentré.
Sur la page publiée, certains d’entre eux ont droit à une ligne de crédit. Dans les fichiers, historiquement, aucun d’eux n’existe nulle part.
La titularité et le crédit sont deux listes distinctes
Un enregistrement consigne des titulaires, les parties qui détiennent les droits, et des auteurs, les personnes créditées pour la création de l’œuvre. Ce sont deux champs différents, et ils remplissent deux fonctions différentes.
Dans la plupart des travaux de mode, le photographe ou sa société détient les images, ou bien le client les détient au titre du contrat de commande. L’équipe, ce sont les auteurs : leur contribution est consignée sans que cela implique qu’ils détiennent quoi que ce soit.
Ce qui veut dire que créditer un ou une styliste ne vous coûte rien en termes de titularité. C’est important, car c’est la crainte inverse qui explique qu’une grande partie des crédits de contributeurs ne soit jamais consignée sur un support durable.
La distinction est établie de longue date. L’article 6bis de la Convention de Berne donne à l’auteur le droit de revendiquer la paternité de l’œuvre indépendamment des droits patrimoniaux, et même après la cession de ces droits. Le crédit et la titularité n’ont jamais été la même chose.
Qui doit figurer sur la liste des auteurs
Les personnes dont le travail a façonné les images. Le ou la styliste, la coiffure, le maquillage, le décor, le retoucheur, et les assistants qui ont fait autre chose que porter du matériel.
La liste des auteurs consigne qui a participé. Les rôles précis restent là où ils ont toujours été, dans le bloc de crédits qui accompagne la série.
Des auteurs peuvent être ajoutés à tout moment : la liste n’a donc pas besoin d’être close le jour du shooting. Un retoucheur qui arrive la semaine suivante pourra être ajouté à ce moment-là, et c’est souvent plus juste que de deviner à l’avance.
Enregistrez les images livrées, et décidez délibérément de ce que vous couvrez
Une journée de shooting peut produire deux mille photos. Les images qui existent ensuite sont les douze à vingt qui sont retouchées et livrées.
Enregistrez celles-là. Ce sont elles qui paraissent, qui sont repartagées, et que détiennent un client ou un magazine.
L’enregistrement est facturé à l’œuvre : vous décidez donc quelle part d’un shooting figure au registre. La sélection livrée est l’unité raisonnable pour la plupart des commandes, les chutes inédites méritant une couverture distincte si vous comptez les utiliser plus tard.
L’éditorial et le commercial relèvent d’accords différents
Un éditorial pour un magazine et une campagne pour une marque se ressemblent le jour du tournage et sont régis par des contrats très différents.
L’éditorial laisse en général la titularité au photographe et concède une licence de publication. Le travail de campagne transfère fréquemment la titularité, ou en concède une licence si large que la distinction devient théorique.
Enregistrez au nom du titulaire que désigne le contrat. C’est le moment où cela compte, car le titulaire principal ne peut pas être modifié ensuite : en changer suppose de vendre ou de réattribuer l’enregistrement. Si vous faites les deux types de travaux, vérifiez le titulaire sélectionné au début de chaque projet plutôt que de le tenir pour acquis.
Privé jusqu’à la publication
La mode fonctionne au calendrier de sortie, et un shooting est souvent sous embargo jusqu’à la parution du numéro ou au lancement de la campagne.
Un enregistrement privé masque les images et la description. La titularité, la paternité, l’horodatage et le nom du fichier restent vérifiables publiquement : nommez donc vos fichiers sans la marque ni le titre de la série si le travail n’est pas encore annoncé.
Rendez les enregistrements publics à la parution, un par un ou sur toute une sélection.
Pourquoi consigner l’équipe en vaut la peine
Deux raisons, et aucune n’est conflictuelle.
Les crédits se perdent. Une série est repartagée sans son bloc de crédits dans les heures qui suivent la publication, et le ou la styliste qui cherche à documenter son propre portfolio trois ans plus tard dépend d’archives de magazine restées intactes et consultables. Un acte daté qui le nomme est plus durable que cela.
Et c’est exact. Les images de mode sont faites par des équipes, et un acte qui ne nomme qu’une personne laisse entendre, sur la façon dont l’œuvre a été faite, quelque chose que tous ceux qui étaient sur le plateau savent faux.
Dire à l’équipe que vous l’avez fait, c’est ce qui marque. Cela coûte un message, et cela se retient.
