Porque é que as suas músicas, guiões e imagens pertencem ao lado do ouro, do dinheiro e da bitcoin

Quando os mercados abanam, as pessoas refugiam-se nos velhos hábitos.

Uns correm para o ouro. Outros acumulam dinheiro. Outros ainda investem em bitcoin ou na moeda da semana seguinte. Todos procuram algo que mantenha o valor se o resto do mundo se desmoronar.

Há outro ativo a fazer discretamente esse trabalho e que quase nunca é mencionado ao lado dos anteriores: os direitos de autor.

Sempre que alguém carrega em play numa música, vê uma série em streaming, descarrega um ebook, compra um jogo, licencia uma fotografia ou alimenta uma ferramenta de IA com material, há uma transação de direitos a acontecer. Às vezes é explícita. Muitas vezes está enterrada dentro de uma plataforma ou de um contrato.

Estamos habituados a pensar nos direitos de autor como um detalhe jurídico ou uma cláusula num contrato.

Numa economia digital, essa visão fica muito aquém. Os direitos de autor comportam-se mais como uma forma de moeda: armazenam valor e conseguem sobreviver às oscilações da economia. Podem ser transacionados, fracionados, agrupados e usados para gerar rendimento a longo prazo.

Se não os estiver a tratar assim, há alguém que está — e a construir o seu balanço em cima daquilo que criou.

O que significa, afinal, chamar moeda aos direitos de autor?

Os economistas costumam dizer que a moeda faz três coisas: serve de meio de troca, de reserva de valor e de unidade de conta. Os direitos de autor não são dinheiro em sentido estrito, mas cumprem estes requisitos o suficiente para serem levados a sério.

Quem escreve uma música, produz um filme, programa um jogo, desenha uma personagem ou publica um livro cria algo que:

  • pode manter valor ao longo do tempo,
  • pode ser trocado por dinheiro através do licenciamento e da utilização e
  • pode ser contabilizado, avaliado e transacionado em catálogos e negócios.
Diagrama intitulado «One copyright can support many transactions without being used up» (um direito de autor pode suportar muitas transações sem se esgotar). Um único direito de autor, descrito como um ativo persistente cuja identidade da obra se mantém intacta em todas as transações, ramifica-se em três resultados: License, uma utilização, um território e um prazo definidos, que geram royalties recorrentes; Assignment, uma transferência de direitos especificada, que gera um pagamento único; e Retain, em que os direitos não licenciados permanecem com o titular como valor futuro.
Fontes: U.S. Copyright Office, Chapter 2: Copyright Ownership and Transfer e WIPO, IP Assignment and Licensing.

Ao contrário de uma barra de ouro, os direitos de autor não são fisicamente escassos. Uma única música pode ser ouvida em streaming milhões de vezes sem se gastar. Ao contrário do dinheiro, não são automaticamente devorados pela inflação só por estarem numa conta. Ao contrário da bitcoin, o seu valor não é puramente especulativo. Está preso a algo concreto: a atenção humana e a procura de histórias, som, imagens e ideias.

Enquanto as pessoas quiserem essas coisas, uma carteira de direitos de autor bem gerida consegue sobreviver a muito ruído de mercado.

Isso não significa que todas as músicas ou guiões sejam ativos que se vão valorizar. Significa que pensar nos direitos de autor como uma espécie de moeda é mais rigoroso do que tratá-los como um pormenor jurídico de segundo plano.

Ouro, dinheiro, bitcoin, catálogos

Ajuda fazer a comparação de forma bem literal.

O ouro é o refúgio clássico. É tangível e nenhum banco central pode simplesmente imprimir mais de um dia para o outro. Mas o ouro fica ali parado. Não faz nada por si só. O retorno depende quase inteiramente de outros decidirem, mais tarde, que vale mais.

O dinheiro é líquido e simples. Permite agir depressa. Também é garantido que perde poder de compra ao longo do tempo em qualquer ambiente normal de inflação.

A bitcoin e os ativos semelhantes são instrumentos voláteis que vivem do sentimento do mercado, das notícias sobre regulação e dos fluxos especulativos. Podem subir de forma violenta e cair à mesma velocidade.

Pense-se agora num catálogo sólido de direitos de autor: músicas, filmes, livros, jogos ou bibliotecas de imagens.

  • Pode ser licenciado vezes sem conta sem se esgotar.
  • Pode ser agrupado, dividido em partes e vendido ou titularizado.
  • Muitas vezes gera um fluxo de rendimento que não está diretamente correlacionado com os índices bolsistas ou as taxas de juro.
Gráfico de barras das cobranças globais de royalties em gestão coletiva, em milhares de milhões de euros, com o uso digital como maior fonte, com 5,14 mil milhões ou 37%, a televisão e a rádio com 3,94 mil milhões ou 28%, o ao vivo e a sonorização de ambientes com 3,60 mil milhões ou 26% e as restantes fontes com 1,29 mil milhões ou 9%. Uma anotação assinala que as cobranças digitais cresceram 596% desde 2015.
Fonte: CISAC, Global Collections Report 2025.

É por isso que se veem fundos de private equity e grandes empresas a gastar milhares de milhões na compra dos direitos de catálogos de música antigos e de bibliotecas de filmes. Não o fazem por gostarem dos artistas mais do que nós. Fazem-no porque esses catálogos se comportam como ativos geradores de rendimento, capazes de atravessar muitos tipos de tempestade económica.

A diferença é que, para muitos criadores individuais e empresas mais pequenas, os seus direitos de autor continuam a ser como trocos esquecidos numa gaveta. Estão lá. Têm valor. Só não estão a ser tratados como uma classe de ativos.

Porque é que os direitos de autor costumam sobreviver aos ciclos económicos

Quando a economia aperta, as pessoas cortam em algumas despesas, mas quase nunca deixam de consumir cultura. Em muitas recessões, a despesa com entretenimento aguenta-se melhor do que a de muitas outras categorias.

As pessoas continuam a ver séries quando estão preocupadas com o emprego. Às vezes até veem mais. Continuam a ouvir música, a percorrer as redes sociais, a jogar e a procurar histórias que lhes permitam fugir por uns instantes.

Para quem detém direitos de autor, isto conta.

Um catálogo de filmes com bons contratos de licenciamento pode continuar a gerar receita ao longo de várias recessões. Um conjunto de músicas pode continuar a render direitos de execução pública e direitos mecânicos muito depois da sua janela de lançamento original. Imagens de banco e desenhos bem colocados mantêm-se em circulação em campanhas e mercados que nunca chegará a ver.

Além disso, os direitos de autor são naturalmente globais de uma forma que muitos ativos não são. Uma música gravada em Lagos ou em Kingston pode estar discretamente a render com ouvintes em cidades de todo o mundo. Um livro lançado originalmente em espanhol ou em coreano pode ganhar nova vida em tradução. O desenho de uma personagem pode acabar em jogos, merchandising e adaptações muito longe da sua casa de origem.

Este alcance global funciona como uma cobertura geográfica de risco já incorporada. Quando uma região abranda, outra pode estar a descobrir ou a redescobrir a sua obra. Muito poucas classes de ativos dão a criadores individuais ou a pequenas empresas esse tipo de exposição.

Nada disto é automático. Os direitos de autor só se comportam como um ativo resiliente se forem efetivamente tratados como tal. Isso significa registá-los, acompanhá-los e ter alguma forma de os ligar aos mercados que os querem usar.

O banco que falta a esta moeda

Imagine-se agora um país com moeda nacional, mas praticamente sem sistema financeiro a funcionar.

Sem bancos fiáveis. Sem circuitos de pagamento. Sem bons registos.

O valor existiria, mas andaria a circular de forma informal. As pessoas esconderiam dinheiro, guardá-lo-iam debaixo do colchão, pagariam em numerário ou por troca direta. O Estado teria muito pouca visibilidade sobre o que se passa. Alguns intermediários informais acabariam por controlar grande parte dos fluxos.

Não estamos longe da forma como os direitos de autor funcionam hoje em muitos sítios.

Artistas e empresas criam um valor enorme sob a forma de músicas, guiões, software, filmes, ilustrações, fotografias, jogos. A sua «moeda» está armazenada nessas obras. Mas a infraestrutura em torno dessa moeda é escassa.

Os registos são lentos ou confusos. Muitas obras nunca chegam a ser registadas. O licenciamento faz-se muitas vezes em folhas de cálculo privadas ou em cadeias de e-mails. Fazer valer os direitos é sobretudo um luxo de quem pode pagar advogados.

Diagrama comparativo intitulado «Without a shared rights record, the creator sees the payout but not the path» (sem um registo de direitos partilhado, o criador vê o pagamento mas não o percurso). O percurso fragmentado vai de uma obra criada sem identificador comum, passando por dados de direitos guardados numa caixa de correio e em folhas de cálculo e por dados de utilização mantidos noutros sistemas, até um pagamento sem percurso visível, ligados por setas tracejadas. O percurso estruturado vai de uma identidade da obra com identificador persistente, passando por funções verificadas de titular e de autor e por um registo de utilização que liga a licença ao uso, até um extrato em que a utilização está ligada aos valores recebidos.

É nesse vazio que entram as plataformas, as editoras discográficas, as editoras de livros e as empresas tecnológicas. Passam a ser, na prática, os bancos e as bolsas. Sabem quem está a ouvir, a ver, a ler. Sabem para onde flui o dinheiro. Decidem o que é mostrado.

Não há nisso nada de intrinsecamente mau. Prestam um serviço com valor real. Mas há um desequilíbrio de poder. Quem criou a «moeda» que está na base vê muitas vezes apenas o fio de água que lhe chega ao fim, e não o rio inteiro.

A Dacr é uma resposta a essa lacuna. É uma tentativa de construir um banco moderno e uma rede de pagamentos para esta moeda em concreto.

Ao transformar o registo e a criação da impressão digital num processo rápido e digital, a Dacr cria um livro-razão claro de obras e titulares. Ao ligar esse livro-razão a ferramentas de licenciamento e de defesa de direitos, dá a esses lançamentos uma forma de gerar rendimento.

A nível nacional, quando os governos decidem reconhecer a Dacr ou integrar-se com ela, estão essencialmente a dizer: os direitos de autor fazem parte da nossa base económica e queremos instituições à altura à sua volta.

Os direitos de autor como ativo de reserva dos países

Esta analogia também funciona a uma escala maior.

Os países mantêm reservas em moeda estrangeira, em ouro e, por vezes, noutros ativos. Faz parte da forma como gerem o risco e estabilizam as suas economias.

Mantêm também uma reserva menos visível: a sua produção cultural e intelectual.

Essa reserva não está em cofres. Está em estúdios, em portáteis, em pequenas produtoras, em editoras independentes, em salas de argumentistas e em salas de estar. Está em projetos de software, em memes que se transformam em marcas, em programas locais que mais tarde vendem o formato lá fora.

Bem gerida, essa reserva pode gerar entradas estáveis de rendimento e de receita fiscal durante anos.

Gráfico de enxame com 50 estudos nacionais da OMPI, em que cada ponto é um estudo, a mostrar o peso das indústrias de direitos de autor no PIB nacional face a uma média de 5,22%, assinalada por uma linha tracejada. Entre os pontos identificados estão o Peru com 2,67%, a África do Sul com 4,11%, o Canadá com 6,15%, a Coreia do Sul com 9,89% e os Estados Unidos com 11,99%.
Fonte: WIPO, The Economic Contribution of the Copyright Industries, 2021. Média calculada a partir dos 50 valores nacionais do Anexo 1.

Para o desbloquear, têm de acontecer duas coisas.

Primeiro, cidadãos e empresas têm de ver as suas obras como ativos e não apenas como «conteúdo». Isso significa registá-las, associar-lhes dados fiáveis de titularidade e prestar atenção à forma como são usadas.

Segundo, é preciso uma infraestrutura capaz de levar essa informação para além das fronteiras locais. Sem ela, a utilização estrangeira de obras nacionais não passa de uma mancha difusa. Os pagamentos são esporádicos, difíceis de rastrear ou nunca chegam.

A Dacr dá aos países uma forma de formalizar essa reserva. Quando um governo trata a Dacr como parte do seu sistema oficial de direitos de autor, cada registo e cada ato de reconhecimento deixam de ser um simples passo burocrático. Passam a ser um dado num livro-razão nacional de propriedade intelectual.

As taxas de reconhecimento transfronteiriço, os impostos sobre os registos internos e os fluxos de licenciamento podem ser ligados a esse livro-razão. Com o tempo, obtém-se algo parecido com um balanço da criatividade nacional, em vez de um monte de casos avulsos.

A pergunta difícil: quem está a gastar a sua moeda?

Há uma pergunta incómoda para quase toda a gente neste ecossistema.

Se os direitos de autor se comportam como uma moeda, quem é que a está a gastar?

Neste momento, grande parte da resposta é: as plataformas, os intermediários e, mais recentemente, as empresas de IA.

Gastam-na sempre que absorvem, alojam, recomendam, remisturam ou treinam modelos com obras criativas. Às vezes pagam por esse privilégio. Outras vezes não. Muitas vezes têm mais informação sobre o valor dessas utilizações do que os criadores ou até do que o Estado.

Não se trata de uma conspiração. É o que acontece quando um grupo tem a infraestrutura e os dados e os outros não.

Tratar os direitos de autor como moeda inverte a pergunta. Sugere que os criadores devem pensar em termos de carteiras e de direitos, e não apenas de lançamentos isolados. Sugere que os governos devem olhar para a propriedade intelectual nacional como um recurso estratégico, e não apenas como um tema de discurso cultural.

E sugere que, como qualquer moeda a sério, deve ter instituições dedicadas a acompanhar, proteger e viabilizar a sua utilização.

É esse o papel que a Dacr procura desempenhar.

Da metáfora à ação

Chamar moeda aos direitos de autor é mais do que uma metáfora gira. É um convite a agir.

Para um criador ou uma empresa titular de direitos, deve levantar estas perguntas:

  • O que é que possuo, exatamente, e onde está devidamente registado?
  • Consigo prová-lo de uma forma que convença uma plataforma ou um tribunal?
  • Haverá mercados para a minha obra que estou a ignorar por não ter forma de os gerir?

Para quem está no governo, as perguntas são outras:

  • Que parte da nossa produção criativa nacional vive em sistemas de direitos modernos e interoperáveis?
  • Qual é a visibilidade da nossa propriedade intelectual junto de potenciais licenciados no estrangeiro?
  • Quanta receita estaremos provavelmente a perder apenas por não vermos o que está a ser usado?

Para quem constrói plataformas ou sistemas de IA, a pergunta é ainda mais pragmática:

  • Qual é o nosso plano para um mundo em que os dados de direitos deixam de ser uma mancha difusa e passam a ser um livro-razão estruturado que reguladores e parceiros podem consultar?

Nenhuma destas perguntas é confortável, mas todas são melhores do que andar a adivinhar.

A Dacr não vai tornar magicamente valiosa cada música, cada guião ou cada desenho. Não pode garantir que todos os governos desenhem políticas perfeitas. O que pode fazer é dar aos direitos de autor as ferramentas básicas de que qualquer moeda precisa: um livro-razão, uma forma de circular e instituições que a levem a sério.

Os mercados vão continuar a oscilar. O ouro vai continuar a brilhar. O dinheiro vai continuar a desvalorizar-se. As criptomoedas vão disparar e afundar-se. E, no meio de tudo isso, as pessoas vão continuar a carregar em play, a ver, a ler e a partilhar.

Onde há atenção, há valor. E onde esse valor assenta em trabalho criativo, os direitos de autor estão presentes, quer se goste disso ou não.

A questão é se continuamos a tratá-los como uma nota de rodapé ou se os deixamos finalmente crescer até se tornarem a classe de ativos que, na prática, já são.